名画解读-透纳《暴风雨来临前的海景》

暴风雨来临前的海景 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775-1851) 约1803-1804年 布面油画 45.7厘米x60.9厘米 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国浪漫主义画家,技艺精湛,善于描绘光与空气之间的微妙光影。他绘制的风云变化,充满浪漫主义想象的海景,使英国风景画脱离了其他国家风景画的影响,被提升到与历史画、肖像画同等的高度。相对于造型和历史性的真实而言,他更着迷于光线与色彩,并一生致力于此。 透纳自幼儿时期开始就对泰晤士河及其周边的风景眷恋不舍,瞬息万变的海洋与河流的景观,以及雄壮自然的韵律之美早早地根植在这位少年的心中。其早期作品在基于细致观察的现实主义技法上,又吸收了克劳德·洛兰等画家的古典手法-一一明亮光线与空气的表现方法,这幅作品虽是小品,却如实地展现了这个时期画家的力量。通过自左向右蔓延的乌云、因强风横倒的船只、人们急忙落帆的动作、蕴含着强大力量几欲爆发的波涛,淋漓尽致地描绘了暴风雨逼近时的紧迫感。这一时期,透纳留下了多幅海景画,每一幅都以浪漫的手法和戏剧性的效果描绘了凌驾于人类微小努力之上的强大自然之力。 透纳年纪轻轻就得到了英国皇家美术学院的肯定,同时也被许多保守派评论家指责,然而他对于自然的热爱一如既往。在持续不断的探索当中,他对诗歌的爱好和对风景的钟情常常合二为一,使得作品意义更为丰富。透纳还发起过到自然中写生的号召,非常热爱旅行,在旅途中进行了大量的速写,积累了丰富的素材。他的许多色彩和细节均十分丰富的水彩画,都是源于外出采风。他的水彩画技法及表现力,被认为足以与油画相媲美。英国水汽丰沛、雾气蒙蒙的独有天气条件,也可以说成全了透纳对光线与空气的研究。 在透纳之后,风景画继续蓬勃发展,逐渐在英国绘画中占据了重要的地位,在这个工业革命大国有着田园理想寄托之意,成为了英国国家文化乃至艺术的主要组成部分之一。